[EMCW] Personas y Organizaciones

Centro Imaginario de Estudios Artísticos

Fundada originalmente como Acciones Imaginarias, el Centro Imaginario de Estudios Artísticos es una Asociación Cultural española sin ánimo de lucro establecida en Madrid desde octubre de 2001 con el propósito principal de diseñar y promover proyectos artísticos y culturales relacionados con el desarrollo de la creatividad desde la perspectiva de las identidades culturales.

Red Jurídica

Red Jurídica es una firma multidisciplinar de abogados nacida en el año 2009 y radicada en Madrid. Está compuesta por profesionales de distintas ramas del derecho.

Red Jurídica es también una institución que busca la construcción de un derecho alternativo, tanto en la relación con el cliente como en la sustentación de los casos. Pretendemos que la defensa de los derechos y el ejercicio de las libertades de las personas se construya colectivamente, así como desarticular la imagen del jurista como un técnico distante y cuya base relacional con el cliente es la meramente económica.

Por todo ello Red Jurídica es un espacio donde profesionalidad y compromiso se complementan para ofrecer un servicio más eficaz y cercano, alejado de la relación mercantilista que acostumbra a ser la que une a jurista y cliente. Tomando como base la democracia interna y como proyección pública la voluntad de construir un marco relacional diferente al establecido en la actualidad, pretendemos crear un espacio de referencia para el cliente por la calidad de las actuaciones.

Rubén Vega Balbás

Rubén Vega Balbás (© Jenaro Percal )

Rubén Vega Balbás (Madrid, 1975) es miembro fundador de Acciones Imaginarias, donde desarrolla una labor de promotor cultural desde 2001, y un artista con experiencia en dirección teatral, fotografía, música y literatura. Es licenciado en CC. de la Imagen (UCM 1998), DEA en Creatividad Aplicada (UCM 2004) y Especialista en Educación, Lenguajes y Medios (UNSAM 2008) gracias a una beca MAE-AECID. Ha participado de una residencia predoctoral en la Universidad de São Paulo (2004-2005) y actualmente ultima su investigación doctoral en Educación Artística.

Aureliano Cattaneo

Aureliano Cattaneo (© Jenaro Percal )

Aureliano Cattaneo ha estudiado piano con Vincenzo Balzani en Piacenza y composición con Carlo Alessandro Landini, Pippo Molino y Sonia Bo en Milán. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Gérard Grisey y Mauricio Sotelo.

Galardonado con distintos premios en 2001 ha sido invitado a participar al 14th International Composition Seminar de Boswil (Suiza) y en 2004 ha sido finalista del premio "Gaudeamus" de Amsterdam. En 2003 ha ganado el "Comité de Lecture de l'IRCAM/Ensemble InterContemporain". Ha sido elegido como "stipendiat" por la "Akademie der Künste" de Berlin para el 2005.

Su música ha sido interpretada en Italia y en el extranjero (Witten - Tage für neue Kammermusik, Strasbourg - Festival Musica, Wien – WienModern, Basel - Europäischer Musikmonat, Santander - Festival Internacional, Amsterdam - Gaudeamus, Paris - Centre Pompidou, Berlin - Konzerthaus, Munich - Gasteig Bilbao - Museo Guggenheim, Madrid, London, Barcelona, Roma, Milano, Stuttgart, Saarbrücken, Dublin, Helsinki, Boston, Mexico DF entre otras) por conjuntos cuales Klangforum Wien, Ensemble Intercontemporain, Ensemble 2e2m, Trio Arbos, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Alter Ego, Nieuw Ensemble, Ensemble TrioLog, Ensemble Mosaik, KNM Berlin, coducted by Emilio Pomarico, Beat Furrer, Lucas Vis, Johannes Kalitzke, Mark Foster, Pierre Roullier, Ed Spanjaard.

Con el poeta Edoardo Sanguineti ha escrito la opera de cámara "la philosophie dans le labyrinthe" que se estrenó en 2006 en la "10. Münchener Biennale".

Ha recibido encargos del Klangforum Wien, Ensemble InterContemporain, Münchener Biennale, Berliner Konzerthaus, Saarländischer Rundfunk, Südwest Rundfunk (SWR), Akademie der Künste Berlin, CDMC de Madrid, Festival Musica de Estrasburgo, Festival Suena de Toledo, Sligo New Music Festival y Rte Lyric fm, Festival Klangspuren Plus de Munich, Junta de Andalucía, Provincia de Lodi, Ministerio Francés de Cultura (commande d’etat).

Alberto Posadas

Alberto Posadas (Valladolid, 1967) realiza sus primeros estudios musicales en Valladolid, completándolos posteriormente en Madrid. En 1988 conoce a Francisco Guerrero, con quien estudia composición y a quien considera su verdadero maestro. Este encuentro supone un punto de inflexión determinante en su carrera. Con Guerrero descubre nuevas técnicas para la creación de la forma musical tales como la combinatoria matemática y los fractales. No obstante, su búsqueda constante y autodeterminación por integrar el elemento estético en dichos procedimientos, le conducen a utilizar modelos de composición propios como: la traslación de espacios arquitectónicos a música, la aplicación de la topología y de técnicas pictóricas relacionadas con la perspeexploración de las posibilidades acústicas a nivel “microscópico” del instrumento.

También de forma autodidacta, explora las posibilidades de la música electroacústica, desarrollando proyectos diversos, desde Liturgia de silencio de 1995, hasta obras más recientes como Snefru o Versa est in luctum (2002). Su interés por la investigación en el campo de la relación y aplicación del movimiento a la transformación electrónica del sonido, le lleva a participar desde 2006 en un proyecto multidisciplinar desarrollado por el IRCAM de París que fue estrenado en 2009.

Ha recibido encargos de Festivales como Agora (IRCAM) de París, Donaueschinger Musiktage de Donaueschingen, Musica Festival de Estrasburgo o Ars Musica de Bruselas, así como del Ensemble Intercontemporain, al haber sido seleccionado para ello en el “reading panel 2003/04”. Por otro lado, ha recibido encargos personales de los propios intérpretes que dentro del catálogo, constituyen una gran parte de su obra para solista y pequeño ensemble. Como resultado de esta labor conjunta entre compositor e intérprete, figuran las obras escritas para Esteban Algora, Andrés Gomis, Alexis Descharmes u Oiasso Novis, entre otros.

Su música ha sido interpretada en el Wiener Musikverein de Viena, en el Encontros Gulbenkian de Lisboa, así como en el resto de festivales anteriormente mencionados. Estas interpretaciones han sido realizadas por ensembles y orquestas de reconocido prestigio como Ensemble Intercontemporain, Ensembe L’itineraire, Ensemble Court-Circuit, Nouvel Ensemble Moderne, Arditti String Quartet, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, etc., al frente de los cuales han dirigido directores entre los que destacan Arturo Tamayo, Pascal Rophé ó Beat Furrer, por citar sólo algunos.

En el ámbito profesional de la docencia, trabaja desde 1991 como profesor de análisis, armonía y fundamentos de composición, y es invitado frecuentemente como conferenciante en ciclos y jornadas de música contemporánea: Universidad de Montreal, Aula de Música de la Universidad de Alcalá (Madrid), Fundación Universidad de verano de Castilla y León, E. T. S. de Ingenieros de la Universidad Autónoma de Madrid, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional “Encontres” de Baleares, etc. En la actualidad es profesor en el Conservatorio de Música de Majadahonda (Madrid).

Alberto Bernal

Alberto Bernal (© Jenaro Percal )

Alberto Bernal (Madrid, 1978) estudia Piano, Teoría de la Música y Composición en los conservatorios de Madrid-Ferraz y Superior de Salamanca, trasladándose seguidamente a la Escuela Superior de Música de Friburgo, donde estudia Composición (Mathias Spahlinger), Música Electroacústica (Mesías Maiguashca y Orm Finnendahl) y entre 2002 y 2005 ocupa el cargo de Tutor del Estudio de Música Electrónica de dicha escuela. Posteriormente realiza una estancia en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín, recibiendo también lecciones del compositor Peter Ablinger. Durante 2006-07 fue compositor residente del CDMC en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Junto con sus estudios „clásicos“, recoge un gran número de influencias de otro tipo de tradiciones y acercamientos musicales. Ello le lleva a introducirse en el mundo del jazz, del arte sonoro, de la improvisación libre y en otras prácticas musicales que trascienden lo notacional; es miembro fundador del trío de improvisación endphase (www.endphase.net), con el que mantiene una actividad continua y regular en diferentes países y eventos.

Interesado profundamente por la reflexión y divulgación en torno a la música contemporánea, publica regularmente artículos en varios medios e imparte cursos y conferencias (Conservatorios Superiores de Pekín, Friburgo, Lisboa y Salamanca, Academia de verano de Waldkirch, Centro Lysebu en Oslo, Centro Cultural de Belgrado, Cursos Internacionales de Darmstadt, CDMC-LIEM, Casa da Musica de Oporto...).

Hasta ahora, ha estado representado en varios lugares de Alemania, Noruega, Holanda, Hungría, China, Serbia, Italia, Portugal y España. Su trabajo ha sido reconocido por medio de varios premios y becas: Festival Internacional de Darmstadt (2002 y 2004), Fundación Humboldt, DAAD/Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura, Instituto Goethe, Comunidad de Madrid, SWR Stuttgart, Academia Europaea, Residencia de Estudiantes, Casa Velázquez, Matadero Madrid.

Actualmente es profesor de música electroacústica y análisis en el Conservatorio Superior de Palma de Mallorca y la academia Aula de Músicas (Madrid).

Ensemble Espai Sonor

Es una agrupación instrumental dedicada a la difusión e interpretación de la música contemporánea y el arte sonoro en general.

Nace en 2003 como proyecto de futuro con una plantilla variable (flauta, oboe, clarinete, piano, clave, percusión, saxofón, violín (2), viola, violonchelo, voz, electrónica…) en función de las exigencias del programa.

Entre los objetivos marcados, destaca el interés en la divulgación de la música de reciente creación, fundamentalmente la de los compositores españoles; así como la interpretación e interrelación con los clásicos del repertorio del siglo XX.

El ensemble espai sonor realiza conciertos de diversa índole e intervenciones sonoras en diferentes espacios, ofreciendo siempre una síntesis temática en cada uno de los conciertos. Sus producciones empiezan a hacerse un hueco en el circuito nacional e internacional.

Siempre que es posible, buscan la estimulante e imprescindible estrecha colaboración con solistas y compositores, en un proceso de búsqueda por medio de una experimentación constante, en contacto vivo y directo, casi táctil, con la materia sonora.

http://www.ensemblespaisonor.com/

Voro García

Voro García (© Jenaro Percal )

Voro García estudia Trombón, Piano, Canto, Dirección de coros y orquesta, Musicología, Composición, etc., en el Conservatorio Superior Joaquin Rodrigo de Música de Valencia, con R. Ramos, E. Cifre, M. Galduf… Paralelamente amplia estudios de composición con Mauricio Sotelo.

Becado por el Instituto Nacional de la Juventud, SGAE, Cátedra Manuel de Falla…, asiste a cursos y master class de análisis y composición con: L. Balada, J. Darias, B. Ferneyhough, B. Furrer, C. Halffter, T. Hosokawa, J. M López, T. Marco, L. de Pablo, J. Rueda, Sánchez – Verdú, S. Sciarrino, M. Sotelo, M. Trojan, entre otros.

Entre los premios obtenidos, destacar el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud en los Encuentros de Composición (2004), Oïda 2001, Premio en encuentros de composición (INJUVE 2000 - 2001), Premio Luis Montoro (2007), Premio Matilde Salvador (2007), finalista Bell’Arte Europa (2005), Pablo Sorozábal (2001), ALEA III International Composition Prize (2007)…

Imparte conferencias y cursos de análisis en: academia de música “Metrònom” de Castellón, JONDE, ContemporaneaMente (Milán), CPR de Cáceres y Cartagena, Conservatorio de Melilla, Valencia…

Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes (INAEM, JONDE, CDMC, IVM, Brenno Ambrosini, Kontakte Grup de Percussió, R. Capellino, F. Clemente, Nexeduet, Dynamis Ensemble…).

Sus obras han sido seleccionadas o encargadas por diferentes Concursos, Festivales y Foros: XV Concurso Internacional de piano “José Iturbi”, Final del Certamen de Bandas de la CV, Temporada Avui Música Barcelona, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Setmana de música contemporània de Girona, ContemporaneaMente (Lodi – Milán), Festival de Música Contemporánea de Granada y Sevilla, Festival Internacional de Órgano de León, Madrid, XXVI Foro Internacional de Nueva Música “Manuel Enríquez” de México, París (Instituto Cervantes), Pittsburgh (EE.UU.), Santiago de Chile, Festival Joven de música clásica de Segovia, Valencia (Ensems, Palau de la Música, Universitat…)…; siendo sus intérpretes: Solistas del Ensemble Intercontemporain, Proyecto Guerrero, Cuarteto Arditti, Ensemble Court-circuit, Grup Instrumental de Valencia, Trío Arbós, Brower Trío, Ananda Sukarlan, Bartomeu Jaume, Brenno Ambrosini, Grupo de Cámara de la JONDE, Cuarteto de saxofones “Adolphe Sax”, Cuarteto de cuerdas “Carlos Chávez”, Ensemble del Carnegie Mellon…; Algunas de sus obras están editadas en Ed. Piles, Alfonce production y Rivera Editores.

En su faceta de director, a dirigido la orquestra Ciutat de Sueca, orquestra de Cambra sul ponticello, Coral Renaixença (Villalonga), Orfeó Suecà… Ha realizado el estreno absoluto y/o en España de obras de Roberto López, Manuel Añón, Fàbio Gorodski, José Manuel López López, Luís de Pablo, Miguel Gálvez, Hèctor Parra, Sergio Blardony…

Fue compositor residente del Grup Instrumental de Valencia (2001-02) y realizó diversas colaboraciones con la JONDE (2006 -07). En la actualidad es profesor de análisis musical en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Además es, director artístico de la Mostra Sonora (Festival Internacional de Música Contemporánea) de Sueca, del Ensemble Espai Sonor y del Coro de cámara Ad Libitum.

Stefano Gervasoni

Stefano Gervasoni (© Astrid Karge )

Stefano Gervasoni, nacido en Bergamo, Italia, es uno de los compositores italianos más conocidos de su generación. Ha recibido importantes premios internacionales y en 2006 ha sido artista en residencia del Berliner Künstlerprogramm. Es profesor de composición en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dance de Paris (CNSMDP).

Desde 1992 Gervasoni viene recibiendo encargos de ensembles, orquestas y festivales como el Ensemble InterContemporain, el Ministerio de Cultura de Francia, WDR-Köln, SWF-Baden-Baden, RAI National Orchestra, el Festival Archipel (Genève), el Festival d'Automne à Paris, Berliner Biennale, Ars Musica (Bruxelles), el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Ensemble Contrechamps, ProQuartet Foundation, Royaumont Foundation, Radio France, DeutschlandRadio-Berlin, Internationale Stiftung Preis E. Balzan-Fonds, Busoni International Piano Competition Foundation, IRCAM (Paris), Suntory Hall (Tokyo).

Su obra es publicada por Ricordi y, desde 2000, por Suvini-Zerboni.

Más información en http://www.stefanogervasoni.net

Ricard Capellino Carlos

Ricard Capellino Carlos inicia sus estudios musicales en Sueca, Valencia, recibiendo clases de gran número de profesores como F. Pérez, A. Ripoll, E. Pérez, J. de la Vega,… y recibiendo cursos de perfeccionamiento de profesores como M. Miján, A. Gomis, Daniel Kientzy, Jean-Ives Formeau, Daniel Deffayet, Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Marie-Bernardette Charrier, y Marcus Weiss entre otros.

Entre su amplia carrera artística cabe destacar diversos premios y haber sido finalista en concursos nacionales e internacionales (San Juan de Alicante, Benidorm, Albuixech,….), así como haber obtenido tanto el título de profesor, como el de profesor superior, con las más altas calificaciones y “Mención Honorífica” por unanimidad en el C.S.M. “Joaquín Rodrigo” de Valencia.Ha realizado conciertos e impartido clases de perfeccionamiento en numerosas partes de Europa y África, habiendo estrenado numerosas obras actuales, algunas de estas dedicadas a él mismo y es solicitada su colaboración por parte de diferentes compositores de prestigio internacional.

Posee diversas grabaciones para RTVE, RNE, Canal 9 radio, participando regularmente en numerosos festivales de música actual, y es invitado a participar en charlas, jornadas y congresos de saxofón. Solista de Saxofón del Ensemble de música actual “ESPAI SONOR” (Grupo residente del festival de la “Mostra Internacional de Música Contemporánea” de la que es coordinador artístico) compagina esta faceta con la pedagógica y la investigativa.

En 1999 accede por oposición al cuerpo de profesores de Música y Artes Escénicas del Ministerio de Educación y Cultura, y en la actualidad es profesor numerario de Saxofón y Música de Cámara del Conservatorio Profesional de Música de Cartagena (Murcia).

Personal web site: http://www.ricardocapellino.com/

Yvan Nommick

Yvan Nommick es intérprete (pianista y director de orquesta), compositor y musicólogo; es Doctor en Musicología por la Universidad de Paris-Sorbonne. Ha sido profesor de análisis musical en uno de los conservatorios municipales de París, profesor de dirección de orquesta en la Schola Cantorum de París, miembro de la Escuela de Altos Estudios Hispánicos e Ibéricos de la Casa de Velázquez (Madrid) en calidad de musicólogo, director musical del Archivo Manuel de Falla (1997-2007) y, de 2007 a 2011, director de estudios artísticos de la Casa de Velázquez (institución de altos estudios científicos y artísticos dependiente del Ministerio francés de Enseñanza superior e Investigación).Desde septiembre de 2011 es catedrático de musicología del Departamento de Música y Musicología de la Universidad de Montpellier 3 (Francia). Asimismo, es profesor visitante en la Universidad de Granada y en la Universidad Autónoma de Madrid.

Ha impartido numerosos cursos y conferencias en universidades europeas y americanas, y publicado varios libros y más de sesenta trabajos científicos sobre Albéniz, Chopin, Debussy, Dukas, Falla, Messiaen, Ravel, Rodrigo, Schubert, Turina y la música de los siglos XX y XXI en revistas como Cahiers Debussy, Mélanges de la Casa de Velázquez, Quodlibet, Recerca Musicològica o Revista de Musicología. También participa en el diccionario Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) y en la Gran Enciclopedia Cervantina, y ha realizado las nuevas ediciones de las obras de Manuel de Falla Concerto para clave, El amor brujo, El retablo de maese Pedro y El sombrero de tres picos.

Hispanista vinculado a numerosas instituciones españolas, Yvan Nommick es, en particular, miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, de la Comisión Organizadora de ESTAMPA (Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo) y del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología. En diciembre de 2006, el Ministro de Cultura de Francia nombró a Yvan Nommick Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras) de la República Francesa.

Bernhard Lang

De momento sólo tenemos publicada la biografía en inglés.

Uli Fussenegger

De momento sólo tenemos publicada la biografía en inglés.

Sasha Pas

Sahsa Pas

Sasha Pas es director artístico del grupo independiente Le Cirque de Charles La Tannes (Moscow, Russia). Como parte de este grupo ha participado en varios proyectos tales como la inauguración de la 21st Annual Kinotavr Russian Open Film Festival, y en varias producciones teatrales. En los últimos dos años ha trabajado en el proyecto de teatro musical Cops On Fire como creativo, productor y director de arte.

En paralelo, Sasha es fundador de la revista pdf-magazine 55, dedicada al estudio de la influencia de las subculturas en la cultura pupular. En este proceso ha colaborado con otros editores europeos independientes (Meta Mute, Monocultur, Plotki), así como como con ilustradores, músicos, poetas y ensayistas.

Su estancia en prácticas es en virtud del acuerdo con el Postgrado en Gestión Cultural de la Universitat Internacional de Catalunya.